Gustavo Torres!!!

Bordhin

O verdadeiro JK na cena dos capuano

Solo do Bordhin

Blues dos Tripeiros

Maxixe da Segunda Guerra

Broadway Bixiga

Dita Gostosa.m4v

Coxia

Desculpem-me os palavrões!!
Fiquei com vergonha!!

13/08/2010: Metrópolis - Estreia do musical 'Bixiga'

Púlpito 1: Meceni

Meceni: EU TE AMOOO!!!
dá para entender ou quer que eu desenhe???
hehehehhehhe

Cuca de Dona Mercedes

A estréia!!

Faz dias que estou ensaiando de escrever sobre a estréia. 

Foi tão intenso, tão lindo, que nem sei como começar. Sei que vou chorar!

Durante o processo, acreditamos num único sonho, levantar o espetáculo, e nos entregamos, cada um na sua profundidade aos diretores. Eu confiei demais na dupla Masetti e Meceni, Masetti que me escalou e Meceni que me destrinchou, me despiu de todas as minhas "doenças"; nome que ele dá para manias, medos, vícios e fraquezas. Dei um trabalhinho, e ainda tenho muito o que me despir.
(...)

Voltando a estréia, nós apostamos e construimos o espetáculo, mas o resultado só o público pode nos dizer. Sexta-feira 13, agosto, aniversário da minha avó: uma grande mulher que passou pela minha vida e foi responsável por quase tudo de bom na formação do meu carácter. Um dia muito especial, um teatro de novecentos lugares, imprensa, críticos e por trás disso tudo uma grande e deliciosa confiança que eu vivi cada instante que eu deveria ter vivido. Que ali, naquele momento era o meu lugar, não quis fechar os olhos para não voltar há tempos atrás onde toda essa realidade era distante, agora não, é real. Posicionada, com a coluna retíssima e pernas abertas (em homenagem ao Meceni, ele vai entender, não tem nenhuma conotação sexual, acredite!) escutei a gravação de apresentação depois do terceiro sinal, meu peito quase estourou de orgulho, a pesada cortina lentamente se abriu e um público caloroso e feliz estava nos esperando. Foi a melhor sensação da minha vida, não lembrei de insegurança, de medos, de coreografias, de nada. Vivi aquele momento e foi único e eterno. Quando chegamos na música de encerramento: -Por isso eu guardo essa paixão antiga, que meu peito abriga quase em devoção..., chorei muito, de felicidade, de realização e essas palavras tinham infinitos significados.

Uma sensação de que estou vivendo um sonho, ou melhor, que meus sonhos se tornaram realidade!

Obrigada Senhor!!!
Obrigada Masetti!!
Obrigada Meceni!!!
Obrigada grupo e equipe técnica!!

Paulinho arrasa sempre!!

Matéria da Globo News

No Estadão!!!

Musical vai resgatar a história do Bexiga

E levar ao palco do Sérgio Cardoso a partir do dia 13 personagens marcantes do bairro

01 de agosto de 2010 | 0h 00

Edison Veiga - O Estado de S.Paulo

Cem dias de produção. Quatrocentas horas de ensaio. Quando as cortinas do Teatro Sérgio Cardoso se abrirem, daqui a duas semanas, às 21horas do dia 13, um novo capítulo será escrito na história dos musicais paulistanos. E, de certa forma, na história do tradicional bairro do Bexiga (oficialmente, Bela Vista) - sempre presente no imaginário popular pelas cantinas e sotaque italianos, pela boemia e pela afinidade artística.

Trata-se do musical Bixiga - assim, com "i". Genuinamente brasileiro, em contraponto a outros espetáculos enlatados que ganharam nos últimos anos palcos de teatros como o Alfa e o Abril e deram a São Paulo o título de Broadway brasileira.

"Estamos chamando o nosso de "musical na contramão" e trabalhando a ideia de que há uma forma brasileira de fazer um teatro musical, apoiado na tradição mais legítima de nossa cultura", afirma Mario Masetti, diretor da peça, do teatro e idealizador do projeto.

Tradição evidente não só no formato - que relembra os velhos teatros de revista das primeiras décadas do século 20 -, como também no humor e na escolha dos personagens, que fazem alusão a figuras importantes na história do Bexiga.

"Nossa ideia era aproveitar que o teatro está localizado nesse bairro e trazer o bairro ao teatro, contando sua história em nosso palco", explica Masetti. Um raciocínio que deixaria o escritor russo Léon Tolstoi (1828-1910) orgulhoso - é dele a frase "se queres ser universal, começa a pintar a tua aldeia".

Processo e equipe. A ideia do musical surgiu em setembro do ano passado, quando foram realizadas as primeiras reuniões entre a direção do teatro e um grupo de artistas ligados às artes cênicas. "Em dezembro, começamos a escrever", conta o dramaturgo Edu Salemi, um dos três que assinam o texto da peça.

Os subsídios históricos ficaram a cargo da jornalista e pesquisadora Solange Santos, que se debruçou sobre livros, jornais e revistas a fim de identificar passagens relevantes do bairro, personagens representativos e locais emblemáticos.

"Foram cerca de dez bons livros de referência", recorda-se. "Chegamos a alguns temas-chave da história do bairro, como o futebol, o carnaval, o teatro e, é claro, a comida e a música."

Essa pesquisa alimentava Salemi e seus dois colegas de escrita, Enéas Pereira e Ana Saggese. "Exploramos a história do bairro sem fazer algo institucional, escolar", afirma Pereira. "Fizemos uma homenagem que sabe rir de si mesma."

À frente desses profissionais - e do maestro, do coreógrafo, da preparadora de voz e de quatro arranjadores -, 23 atores encarnarão os personagens.

Por trás, um trabalho intenso de 12 figurinistas, 15 cenotécnicos, 4 maquiadores, 9 iluminadores, 7 maquinistas, 5 contrarregras, 7 produtores e 4 sonoplastas. Boa parte dessa mão de obra foi formada no próprio Sérgio Cardoso, em um projeto de oficinas gratuitas iniciado no teatro em fevereiro.

Personagens. "A peça começa com a chegada dos imigrantes italianos ao bairro", conta o dramaturgo Pereira. Isso em meados do século 19, quando o baixo custo das terras da região atraía os imigrantes que não queriam ser empregados. "Os italianos que se instalaram ali abriram pequenos negócios, como uma alfaiataria, uma marcenaria...", exemplifica Ana Saggese.

Vivido pelo ator Eduardo Silva, a estátua do músico Adoniran Barbosa - instalada, de fato, na Praça Dom Orione - ganha movimentos e se torna o guia da peça. (O músico jamais viveu no Bexiga, mas muitas de suas canções têm o bairro como pano de fundo.)

Outros personagens reais também são relembrados na peça, como os fundadores da escola de samba do bairro, a Vai-Vai, o jogador de futebol Feitiço - que passou a infância na região, no início do século 20, e depois jogou no Santos, no Corinthians, no Palmeiras (então Palestra Itália) e até no uruguaio Peñarol -; Francisco Capuano (interpretado por Paulo Goulart Filho), que fundou, em 1907, a cantina Capuano - aberta até hoje, a mais antiga em funcionamento ininterrupto na capital paulista; e a aristocrata Sebastiana de Melo Freire, conhecida como Dona Yayá (interpretada por Wilma de Souza), cujo casarão, tombado, atualmente pertence à Universidade de São Paulo (USP).A convite do Estado, alguns atores visitaram, na quarta-feira, os locais no bairro relacionados à vida de seus personagens. As fotos ilustram esta página.

O NOME DO BAIRRO

BEXIGA OU BIXIGA?

Não há um consenso sobre a grafia e a origem do nome como popularmente ficou conhecido o bairro da Bela Vista. O "Estado", por padrão, utiliza a grafia Bexiga. Uma das versões conta que no século 18 o local pertencia ao proprietário rural Antônio José Leite Braga, que foi acometido por varíola, cujo nome popular é "bexiga". "Outra versão diz que no bairro havia um matadouro onde o povo comprava miúdos de boi, entre eles a bexiga", diz a dramaturga Ana Saggese.

Os primeiros registros de habitação no local datam de 1559. Ali era uma grande fazenda, do português Antônio Pinto, chamada Sítio do Capão. Décadas depois, passou a se chamar Chácara das Jabuticabeiras.

TRECHO DO MUSICAL

"O Bixiga de hoje
se modificou
Já não temos mais aquela
Situação
Espéria nem Cine Rex
Cabô as briga de
gilete
Fechou o Madame Satã...
...Alfaiate é coisa rara
E sumiu
Foi também a seda
chinesa
E o chapéu
Paletó se compra em
shopping
Calça jeans que dá ibope
Furada com a bunda
ao léu
O Bixiga de hoje se
Modificou"

Serviço

BIXIGA. TEATRO SÉRGIO CARDOSO.
RUA RUI BARBOSA, 153, BELA VISTA. DE SEXTA-FEIRA, 13/8, A DOMINGO, 31/10.
INFORMAÇÕES: 3288-0136. R$ 20 



Nós

Orgulhosamente apresento:

O Haver

Vinicius de Moraes

Cláudia Cordeiro, professora de Literatura Brasileira no Recife (PE), escreveu ao Releituras para dizer que havia uma outra versão dessa poesia. Foi feita uma pesquisa e localizada, declamada pelo autor, no disco "Vinicius de Moraes - Antologia Poética". Consta no disco que foi publicada no jornal "O Pasquim", não sendo citado o número do exemplar nem a data. Abaixo a versão, que julgo ser a primeira, para que os leitores conheçam.

O Haver

Resta, acima de tudo, essa capacidade de ternura
Essa intimidade perfeita com o silêncio
Resta essa voz íntima pedindo perdão por tudo
- Perdoai! eles não têm culpa de ter nascido...

Resta esse antigo respeito pela noite, esse falar baixo
Essa mão que tateia antes de ter, esse medo
De ferir tocando, essa forte mão de homem
Cheia de mansidão para com tudo que existe.

Resta essa imobilidade, essa economia de gestos
Essa inércia cada vez maior diante do Infinito
Essa gagueira infantil de quem quer balbuciar o inexprimível
Essa irredutível recusa à poesia não vivida.

Resta essa comunhão com os sons, esse sentimento
Da matéria em repouso, essa angústia da simultaneidade
Do tempo, essa lenta decomposição poética
Em busca de uma só vida, uma só morte, um só Vinicius.

Resta esse coração queimando como um círio
Numa catedral em ruínas, essa tristeza
Diante do cotidiano; ou essa súbita alegria
Ao ouvir na madrugada passos que se perdem sem memória.

Resta essa vontade de chorar diante da beleza
Essa cólera cega em face da injustiça e do mal-entendido
Essa imensa piedade de si mesmo, essa imensa
Piedade de sua inútil poesia e de sua força inútil.

Resta esse sentimento da infância subitamente desentranhado
De pequenos absurdos, essa tola capacidade
De rir à toa, esse ridículo desejo de ser útil
E essa coragem de comprometer-se sem necessidade.

Resta essa distração, essa disponibilidade, essa vagueza
De quem sabe que tudo já foi como será e virá a ser
E ao mesmo tempo esse desejo de servir, essa
Contemporaneidade com o amanhã dos que não têm ontem nem hoje.

Resta essa faculdade incoercível de sonhar
De transfigurar a realidade, dentro dessa incapacidade
De aceitá-la tal como é, e essa visão
Ampla dos acontecimentos, e essa impressionante.

E desnecessária presciência, e essa memória anterior
De mundos inexistentes, e esse heroísmo
Estático, e essa pequenina luz indecifrável
A que às vezes os poetas dão o nome de esperança.

Resta essa obstinação em não fugir do labirinto
Na busca desesperada de uma porta quem sabe inexistente
E essa coragem indizível diante do grande medo
E ao mesmo tempo esse terrível medo de renascer dentro da treva.

Resta esse desejo de sentir-se igual a todos
De refletir-se em olhares sem curiosidade e sem história
Resta essa pobreza intrínseca, esse orgulho, essa vaidade
De não querer ser príncipe senão do seu reino.

Resta essa fidelidade à mulher e ao seu tormento
Esse abandono sem remissão à sua voragem insaciável
Resta esse eterno morrer na cruz de seus braços
E esse eterno ressuscitar para ser recrucificado.

Resta esse diálogo cotidiano com a morte, esse fascínio
Pelo momento a vir, quando, emocionada
Ela virá me abrir a porta como uma velha amante
Sem saber que é a minha mais nova namorada.

Compleanno di Masetti

Entusiasmo por Tauba

"ENTUSIASMO, 

a palavra entusiasmo vem do grego e significa "ter um deus dentro de si", os gregos eram politeístas, isto é,  acreditavam em vários deuses.

A pessoa entusiasmada era aquela "preenchida" por um dos deuses e por isso poderia transformar a natureza e fazer as coisas acontecerem.

Assim, se você fosse entusiasmado por Deméter (deusa da Agricultura, chamada Ceres na mitologia romana) você seria capaz  de fazer acontecer a melhor colheita, e assim por diante. Segundo os gregos, só as pessoas entusiasmadas eram capazes de vencer os desafios do cotidiano, criar uma realidade ou modificá-la.

Portanto, era preciso entusiasmar-se, ou seja, "abrigar um deus em si".

As pessoas entusiasmadas acreditam em si, agem com serenidade, alegria e firmeza, e  são acreditadas; o entusiasmo é contagiante.

Não é o sucesso que traz o entusiasmo, é o entusiasmo que traz o sucesso!

O entusiasmo é bem diferente do otimismo. 
Otimismo significa esperar que uma coisa dê certo. 

Entusiasmo é acreditar que é possível fazer dar certo.

 (extraído de um artigo de B. Garfink)"

Achei muito pertinente este texto, a palavra de ordem é essa!
Eu estou muito entusiasmada com esse trabalho!!

Passos com a Tatóca!

Torta Orgasmo por Marta Caetano

A pedido , Nina , Ale e cia, segue receita da Orgasmo, rsrsrsrsrs

Bjksssssss

MCaetano

1 xicara cha de leite morno
2 colheres sopa rasas de fermento biológico
2 colheres sopa açucar
1 colher sopa manteiga
4 ovos batidos
sal a gosto
farinha de trigo até a massa desprender das mãos (cuidado pra não colocar excesso de farinha , senão a massa fca dura demais)

Dissolver o fermento no leite morno, juntar o açucar até fcar bem homogeneo, acrescente a manteiga em temperatura ambiente, os ovos , o sal e por ultimo a farinha de trigo.
Deixe descansar por 2 horas.
Depois, divida a massa em 2 partes, abrindo com um rolo em espessura media pra fina : uma parte para forrar a assadeira, untada com manteiga, coloque uma camada de mussarela, uma camada de presunto e uma de creme de leite. Cubra então com a outra parte da massa e pincele com gema de ovo e óleo de milho.
Fure a massa com palito e leve ao forno pra assar.

Bom apetite!

Beijos 

Preparação Vocal

GERALDO FILME - SILÊNCIO NO BEXIGA

Pra não dizer que não falei das Flores

Me arrepia do cóccix `a nuca!

Preparação com Meceni

O nosso grupo é muito heterogêneo, temos atores, atores e bailarinos, cantores, cantores e atores, atores-bailarinos-cantores, atores muito experientes com muita bagagem, atores com poucas ferramentas, e o melhor de tudo, dois diretores incríveis, um coreógrafo bafo, simm, Paulinho Goulart é nosso!! eheheh e a nossa preparadora vocal Juliana Amaral..!

O Masetti desenhou várias cenas (post anterior) e o Meceni está trabalhando a ação dentro da marcação. Ele fez um preparo especial comigo, "a la Fátima Toledo", por eu ser menos experiente, o que de forma alguma considero perjorativo, a arte dramática assim como qualquer profissão, quanto maior o currículo, maior o acúmulo de conhecimentos e experiências. Estou grudada na Wilma, Edu, Ju Colombo, Tauba, Jordão, Sio, Bebel, Marcinha, Pettine, Faustinho e Bordhin... quero aprender tudo. E a busca nunca acaba..! 

Ahh, os atores que começaram desde a época da escola, se sobressaem. Fato concreto. Mães não inibam suas crias, a carteirinha vermelha é coisa do passado, a profissão é muito séria, requer uma disciplina militar, um estilo de vida, quanto mais cedo melhor!
Além de interpretar o ator precisa ter preparo corporal e domínio vocal. Tocar algum instrumento também é muito bem-vindo!

Nunca vou esquecer o que estou aprendendo com todos eles. Obrigada de novo!

Dada a largada!

Ontem o Masetti começou a levantar o espetáculo, a marcar as cenas, definir o ritmo e a levada. Ele sabe muito o que está fazendo, sabe exatamente o que quer, o que torna o trabalho extremamente prazeroso e produtivo. 

No primeiro ensaio avançamos um terço do texto. Os ensaios agora são divididos entre:

primeiro tempo- Masetti e Meceni

segundo tempo- Paulinho Goulart ou Juliana Amaral, nossa preparadora vocal.
Hoje cheguei em casa `as 23:48h, satisfeita, exausta, excitada, preocupada com alguns erros e equívocos. Louca para ensaiar mais, louca para descarregar os filminhos no computador. Eu e a Renata estamos nos revezando com a câmara, e depois da estréia, com certeza, postarei o registro! Já tenho muita coisa boa!

O trabalho é puxadíssimo, ouvi uma da Tati que preciso dividir:

-Vou cantar em casa.., na esteira!!

Achei ótimo! Basicamente é isso, dançar, manter a contagem da coreografia na cabeça, que é totalmente casada com a melodia da música que o coro canta, afff.., estou suando a camisa. De manhã estudo o texto e vou na academia, para aguentar o tranco, de tarde ensaio na minha sala, que agora tem um enorme espelho que uso para limpar e "tentar" dar uma graça nos movimentos. Ahhh, sonho com  as cenas, músicas e coreografias, eheheheh!

Está intenso... e sem esquecer a construção de todos os personagens e cenas, é muito trabalho, muita "ralação" e todos se ajudando, sempre idealizei um grupo exatamente assim,  estou feliz, cansada, mais muito feliz!! 

Obrigada a todos!

Adoniran Barbosa

OS BRASILEIROS / IMIGRANTES

Frases de Adoniran Barbosa

"É MELHOR VIVER UM DIA DE CADA VEZ, 
DO QUE SONHAR COM UM FUTURO QUE TALVEZ POSSA NÃO ACONTECER."

"CHEGA DE HOMENAGENS: EU QUERO O DINHEIRO."

"ELES PENSAM QUE EU NÃO SEI FALAR "NÓS VAMOS"... 
SÃO UNS COITADOS!

EU TAMBÉM FALO "NÓS VAMOS", SE EU QUISER. 
MAS EU FALO "NÓIS VAI" COMO O POVO FALA."

"BOM DE BRIGA É AQUELE QUE CAI FORA."

Por FAUSTOBIXIGUENTOFRANCOTINHOFRANCAMENTE

Negro?! (TV Pirata)

Juçara Amaral

Um beijo especial para nossa querida Juçara!

Signore Abate

Signor Abbate! Io sono,

Io sono, Io sono ammalato.
Santo Padre, vieni e date mila benedizione, 

la benedezione.
Hol' Sie der Teufel, wenn Sie nicht kommen,
hol' Sie der Teufel!

Leitura do Texto!!

Paulinho Goulart assumiu a coreografia!

TANGO ARGENTINO- Class 1 con Mora Godoy

learn argentine tango lesson 2

Dancing the Argentine Tango : Argentine Tango: Figure Eight Step

Dancing the Argentine Tango : Argentine Tango: Leading

Dancing the Argentine Tango : Argentine Tango: The Embrace

Tango, dica da Marthinha!

O Palco

Ontem tivemos o primeiro contato com o palco do Teatro Sérgio Cardoso.

Foi extremamente impactante e isso é inexorável!!

O palco é gigantesco, e para a minha surpresa a platéia é menor do que no meu imaginário.

Logo de cara, nossa preparadora vocal, Ju, nos colocou para cantar e sentir o teatro, a extensão da voz de cada um reverberando no teatro imenso. Carai, na boca do palco!

Fiquei medrosa, acho que até afinou minha voz. 

Um por vez, subiu as escadas do palco e naturalmente cumpriu a tarefa, arrasando. 

Nesses dois últimos meses cantamos a minha música da Audição, Tiro ao Álvaro. Obrigada Jobim, meu querido amigo que sempre me socorre, ele tenta com muita paciência me ensinar um pouco de musicalidade, segunda que vem começamos nossos encontros semanais!

Peguei a dica do Paulinho e fiquei aonde julguei ser cômodo, me arrependi cada segundo da minha vida que não estive cantando e foi legal, foi um safanão, um dentre muitos, rs..., vou fazer aula, vou investir, vou me ajudar e pronto!

O Masetti e o Meceni tiraram a maior onda da minha cara e da Nina, e com razão, se não cantamos porque nos sentimos pressionadas a não fazer feio..???

Masetti: -Você quer que eu suba no palco com você de mãos dadas? (tãoo querido!!)-

Dercy Gonçalves canta "Castigo" (1959)

O Amador- sugestão de leitura do Faustinho!

"Ao Mestre GIANNI RATTO e aos amadores do Brasil.

                               
O amador. A própria palavra diz:- é o homem que ama. Nesse verbo sublime tem ele definida sua elevada missão. Amar é entregar-se em holocausto ao objeto amado, é venerar, é defender, é engrandecer, é transferir para ele tudo de belo e de bom que existe dentro de nós. É dar o eterno no transitório. É perpetuar no rápido momento que passa, uma emoção ou uma idéia. É o milagre da criação dando ao mundo outros mundos, alma `as coisas, ânimo ao inanimado. São esses os milagres do amor. Assim, quem ama a palavra, vivifica a expressão; quem ama a cor, dá relevo as sombras; quem ama a forma, modela; quem ama o som, harmoniza; quem ama o ritmo, conjuga os movimentos. O amador é dadivoso de todas as horas, de todos os minutos, de todos os instantes. Sua missão é dar sempre e nunca receber. Só o amador realiza o perfeito platonismo. Ama sem jamais unir-se ao objeto amado. Morre de amor sem ter vivido o momento divino da união. Como um perfeito crente, suas preces não imploram. São oferendas d`alma, cada dia mais belas e mais exaltadoras. Plantando sementes de amor, nada colhe da seara. Seu labor é colheita para o alheio, para o que vem no seu rastro, colher na hora magnífica o fruto sazonado. Não são os que escrevem, os que propagam o amor pela leitura; não são os que pintam, os que exaltam no ser humano o deslumbramento  pela magia do colorido; não são os que compõem, os que disseminam o gosto pela harmonia; não são os que representam no ser humano a admiração pelo teatro. Muito ao contrário. Se a vida da arte dependesse daqueles que a praticam, ela morreria. A vida é instintiva. Porém sua conservação é obra do amor. Nascer é quase nada. Viver é quase tudo. Nascer é chegar. Viver é projetar-se no tempo, é caminhar para eternidade. Só quem ama a vida pode zelar por ela. Filhos da carne ou filhos da alma, se não encontram em redor de si o amor do semelhante, nesse elo que tudo une para a perfeição da vida, como poderá manter-se? Tudo, portanto, depende de amor. Desse obscuro e humilde operário da glória alheia que vive nas salas de concertos, nos salões de pintura, nos corredores das bibliotecas e nas platéias dos teatros. Em todo amador palpita, latente, um artista. Que seria das artes sem ele? Nada. Absolutamente nada. Terrível paradoxo é este, bem sei. Porém, nem por isso deixa de conter a verdade. Tudo é antes de tudo amadorismo. Tirai o crente da presença da imagem e ela deixará de ser sagrada. Tapai os ouvidos ao som, e ele deixará de existir; fechai os olhos `a tela e nada tereis diante de vós; deixa de ler, e o livro será simplesmente papel sujo; tirai a platéia e não tereis teatro. A vida da arte é um fenômeno de refração. Parte dos que a amam para os que a praticam, para incidir novamente sobre os seus fiéis amadores."

 Procópio Ferreira

O ATOR

Sugestão do Edu Silva!

O ATOR 
Arte em Cena

Por mais que as cruentas e inglórias batalhas do cotidiano tornem um homem duro e cínico o suficiente para ele permanecer indiferente às desgraças ou alegrias coletivas, sempre haverá no seu coração, por minúsculo que seja, um recanto suave onde ele guarda ecos dos sons de algum momento de amor que viveu na sua vida.

      Bendito seja quem souber dirigir-se a esse homem que se deixou endurecer, de forma a atingi-lo no pequeno núcleo macio de sua sensibilidade e por aí despertá-lo, tirá-lo da apatia, essa grotesca forma de autodestruição a que por desencanto ou medo se sujeita, e inquietá-lo e comovê-lo para as lutas comuns da libertação.

        Os atores têm esse dom. Eles têm o talento de atingir as pessoas nos pontos onde não existem defesas. Os atores, eles, e não os diretores e autores, têm esse dom. Por isso o artista do teatro é o ator.

        O público vai ao teatro por causa dos atores. O autor de teatro é bom na medida em que escreve peças que dão margem a grandes interpretações dos atores. Mas o ator tem que se conscientizar de que é um cristo da humanidade e que seu talento é muito mais uma condenação do que uma dádiva. O ator tem que saber que, para ser um ator de verdade vai ter que fazer mil e uma renúncias, mil e um sacrifícios. É preciso que o ator tenha muita coragem, muita humildade e, sobretudo um transbordamento de amor fraterno para abdicar da própria personalidade em favor da personalidade de suas personagens, com a única finalidade de fazer a sociedade entender que o ser humano não tem instintos e sensibilidade padronizados, como os hipócritas com seus códigos de ética pretendem.

        Eu amo os atores nas suas alucinantes variações de humor, nas suas crises de euforia ou depressão. Amo o ator no desespero de sua insegurança, quando ele, como viajor solitário, sem a bússola da fé ou da ideologia, é obrigado a vagar pelos labirintos de sua mente, procurando no seu mais secreto íntimo afinidades com as distorções de caráter que seu personagem tem. E amo muito mais o ator quando, depois de tantos martírios, surge no palco com segurança, emprestando seu corpo, sua voz, sua alma, sua sensibilidade para expor sem nenhuma reserva toda a fragilidade do ser humano reprimido, violentado.

       Eu amo o ator que se empresta inteiro para expor para a platéia os aleijões da alma humana, com a única finalidade de que seu público se compreenda, se fortaleça e caminhe no rumo de um mundo melhor  que tem que ser construído pela harmonia e pelo amor.

Eu amo os atores que sabem que a única recompensa que podem ter não é o dinheiro, não são os aplausos – é a esperança de poder rir todos os risos e poder chorar todos os prantos. Eu amo os atores que sabem que no palco cada palavra e cada gesto são efêmeros e que nada registra nem documenta sua grandeza. Amo os atores e por eles amo o teatro e sei que é por eles que o teatro é eterno e que jamais será superado por qualquer arte que tenha que se valer da técnica mecânica

Do mestre Plínio Marcos

O texto!

Ontem, dia 19 de maio recebemos a primeira versão do texto. Tcharam!!!
Masetti, Marcinha, Wilma, Pettine, Faustinho, Sio e Paulo fizeram a leitura dramática, frio na espinha, estávamos todos muito ansiosos em desenhar mentalmente a Revista. Sucesso total, brasileiríssima, mas não quero entrar em detalhes sobre o Texto, só digo uma coisa, vai ser muito bom de trabalhar!

Sentei atrás do Maestro, que não se segurava na poltrona de tanto rir!

Sucesso garantido!